Revista Musical Chilena

Ensamble f(r)actura realizó una significativa gira por México y el centro-norte de Chile, a propósito de su décimo aniversario

2026-01-28T15:44:27+00:00

El diapasón dorado, ópera cómica en tres actos. Experiencia educativa con estudiantes de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, Puerto Montt

2025-07-10T16:29:58+00:00

XXV Encuentro de Música Chilena Contemporánea de Valdivia. 10, 11 y 12 de septiembre de 2025 — Conservatorio de Música, Universidad Austral de Chile.

2025-10-21T14:09:45+00:00

I Primer Congreso de Teoría, Análisis y Didáctica Musical: Universidad de La Serena, 4-6 de junio de 2025

2025-10-01T01:22:01+00:00

Creación musical chilena. Cuadro sinóptico de obras de compositores chilenos interpretadas durante el período abril 2025 –septiembre 2025 preparado por Julio Garrido Letelier, Jesús Ossa González y Sebastián Ruiz Vásquez

2026-01-28T16:13:47+00:00

Información para autoras y autores

2026-01-28T16:18:41+00:00

Alfonso Ureta Munizaga. 2024. Contrapunto del Tarifeño y el Diablo. La Lira Producción Musical. 84 pp. Incluye acceso en línea a la grabación del mismo título.

2026-01-28T14:59:17+00:00

Los primeros viajes de Mercedes Sosa por el Cono Sur: esencialismo, rupturismo y conexiones musicales entre Argentina, Uruguay y Chile (1962-1976)

2024-11-19T16:42:29+00:00

En 1962, al llegar a Montevideo desde Buenos Aires, la cantante argentina Mercedes Sosa inició su carrera internacional. Mediante el análisis de su discurso, actividad musical y presencia en la prensa de la época, este artículo explora los comienzos de esta trayectoria, con especial atención en sus primeros viajes por el Cono Sur y las conexiones musicales entre Argentina, Uruguay y Chile entre 1962 y 1976. Durante este periodo, la artista se consolidó como una figura central de la Nueva Canción Latinoamericana, antes de partir al exilio. Desde una perspectiva transnacional y con un enfoque en la intersección de las categorías de género, raza y clase, se argumenta que, en un contexto marcado por discursos nacionalistas, luchas sociales y autoritarismos en América Latina, el concepto de autenticidad y la idea de “madre musical” que acompañaron a Mercedes Sosa destacaron tanto su conexión con las raíces folclóricas como su capacidad creativa y autoral, pese a no ser compositora. Así, su trayectoria ―que alcanzó por primera vez un reconocimiento mediático fuera de Argentina y conectó diversas influencias continentales― articuló dos tensiones fundamentales: lo local frente a lo cosmopolita, y el esencialismo frente al carácter rupturista de su propuesta musical.

Elisa Gayán, una figura invisibilizada

2024-07-23T12:43:46+00:00

Las mujeres y disidencias hasta fines del siglo XX no formaron parte del relato historiográfico oficial, ya que no fueron consideradas como sujetos de interés. En el caso de la historia musical en Chile, hay centenares de mujeres que dedicaron su vida y quehacer a la música, sin embargo, están fuera de su relato. Elisa Gayán Contador (1912-1972) es una de estas mujeres. Fue docente por más de cuarenta años dentro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, construyendo un perfil de excelencia que la llevó a ser la primera decana mujer dentro de esta institución. También fundó y asumió la dirección de la Asociación de Educación Musical (1960-1968) y de la Escuela Musical Vespertina (1960-1968). Desde la musicología histórica y los estudios de género, este estudio busca posicionar a Elisa Gayán como sujeto histórico y sopesar la envergadura de su aporte. Se describe su trayectoria y los proyectos de educación musical en que participó y lideró, como también el contexto en que estos se insertaron. La metodología empleada se basó en el análisis cualitativo del relato historiográfico de la música académica en Chile en donde Elisa Gayán Contador, la Asociación de Educación Musical y la Escuela Musical Vespertina son mencionados. También se utilizaron como fuente las publicaciones que Elisa Gayán realizó en la Revista Musical Chilena y fuentes primarias contenidas en la Sala de Prensa y Archivo de Música de la Biblioteca Nacional, y en los archivos de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

El bandio williche: un instrumento de comunicación musical

2023-11-14T15:42:10+00:00

El bandio williche es un instrumento musical culturalmente relevante que se ejecuta en el territorio de Osorno y San Juan de la Costa, al norte de la actual Región de Los Lagos. El objetivo general de este trabajo es comprender los procesos de comunicación musical que surgen de la ejecución del bandio en el mundo mapuche williche del territorio señalado. Teóricamente, proponemos un diálogo entre perspectivas provenientes de la investigación sociocultural y musical para abordar el fenómeno desde una perspectiva interdisciplinaria. Metodológicamente nuestra estrategia de investigación fue el estudio de casos, con utilización y articulación de técnicas de recolección de información tales como la documentación bibliográfica, entrevistas, observación participante y uso auxiliar de transcripción musical. A modo de resultados, se expone cómo el bandio es un medio que participa en procesos de comunicación ritual y social, constituyéndose en signo de identidad territorial.

El Lied en el Puerto Montt decimonónico: un estudio de codicología musical

2024-07-29T21:05:31+00:00

A finales del año 2022, un conjunto de partituras y documentos sin clasificar pertenecientes al Colegio San Francisco Javier de Puerto Montt fue cedido para su custodia al Archivo Musical de la Universidad de Los Lagos. Entre aquellos documentos, se encontró una serie de legajos con Lieder instrumentales, mayormente de carácter militar, posiblemente traídos o importados por colonos alemanes durante el siglo XIX. El objetivo de este texto es mostrar los resultados de un estudio que comprendió la clasificación, descripción y catalogación de una parte de aquellos documentos, y contribuir así a la reconstrucción de una parte del patrimonio musical de la ciudad de Puerto Montt. Para ello, se procedió a la elaboración de una ficha descriptiva en analogía a otras metodologías, que contempla los ítems necesarios para un pormenorizado y ajustado estudio codicológico y musicológico, abordando tanto el contenido musical como el material físico y la propia historia y circulación del documento. Los resultados muestran obras de características musicológicas similares entre sí, lo que presupone un mismo origen y un mismo propósito musical, enmarcadas en la tradición musical alemana del siglo XIX.

Introducción al dosier: Las conmemoraciones musicales de los cincuenta años del golpe de Estado

2026-01-28T14:25:48+00:00

Lidio: una propuesta conmemorativa del legado de Víctor Jara desde la composición musical

2024-12-13T15:53:01+00:00

Lidio, para guitarras y accesorios (2020), es una obra que escribí inspirándome en la figura de Víctor Jara y el impacto de su legado. Por medio de un repaso por los aspectos más relevantes del proceso creativo de esta pieza, este artículo indaga en cómo la creación musical contemporánea surge y se despliega en el contexto sociohistórico de la conmemoración –en torno a 2023– del golpe de Estado chileno, y articula un método de trabajo desde un enfoque compositivo cartográfico. Este incluye conceptos como la traducción entre lo musical y no musical, las ruinas como elementos fragmentarios y deformados, aspectos estético musicales como la intertextualidad y la performance, y la construcción de lugares sonoros en donde se albergan actos con connotación dramatúrgica y ritual, que aparecen ante el auditor como una manifestación de imágenes estimuladas por el poema “Estadio Chile”, escrito por Víctor justo antes de morir en manos de los militares que tomaron el poder en Chile en 1973.

Nuevas aproximaciones a Víctor Jara a cincuenta años de su muerte

2024-12-13T15:26:29+00:00

En este documento reflexiono acerca de cómo diversos procesos políticos y sociales de renovación y reconsideración dieron pie a nuevas maneras de escribir y pensar sobre Víctor Jara, en el contexto de la conmemoración del cincuentenario del golpe de Estado. Analizo cómo estas se manifiestan en dos biografías de Jara publicadas en Chile en 2023. Estas nuevas aproximaciones no representan un quiebre con las anteriores, pero van más allá de la tendencia, hasta entonces dominante, de sacralizar la figura de Jara y ocultar contradicciones, tensiones internas o posiciones críticas frente a las fuentes o investigaciones previas. El documento concluye que estas biografías presentan perspectivas que reflejan de manera bastante transparente los intereses y preocupaciones de sus autores, y también los espacios ganados en este siglo por el Partido Comunista de Chile y las nuevas maneras de memorializar el golpe de Estado impulsadas por el gobierno de Gabriel Boric.

Conversaciones en torno a “El pueblo unido”: por una memoria alternativa de los cincuenta años

2024-12-13T22:45:17+00:00

En 2023 se cumplieron cincuenta años de la canción “El pueblo unido jamás será vencido”, compuesta por Sergio Ortega e interpretada por Quilapayún, lo que motivó la realización del documental Himno. La vuelta al mundo de El pueblo unido jamás será vencido. Este proyecto buscó relevar la internacionalización de la canción como un himno de resistencia en el marco de las conmemoraciones del golpe de Estado de 1973 en Chile. Este documento reflexiona acerca de las actividades de exhibición y mediación de Himno entendidas como experiencias de musicología pública. Se destacan las muestras en diversos contextos culturales, incluyendo espacios oficiales y autogestionados, así como la recepción emocional y política del público en estos eventos. Además, se abordan las tensiones generacionales y la apropiación de la memoria colectiva por medio de la música, analizando el impacto de “El pueblo unido” como catalizador de diálogos acerca de la memoria, la resistencia y los movimientos sociales contemporáneos.

Músicas del exilio chileno: memorias y creación textil

2024-12-13T17:08:46+00:00

Este texto reflexiona sobre el proceso de confección, desarrollo y resultados de una iniciativa pública llevada a cabo en septiembre y octubre de 2023 en Valparaíso, centrada en vincular sonidos, historias personales y arte textil. El objetivo transversal fue poner en diálogo la larga historia del activismo social del tejido en Chile con las actuales preocupaciones de la musicología chilena para incidir en el debate público. Se realizó un taller centrado en la escucha colectiva de canciones del exilio musical chileno (que sirvieron como detonantes emocionales y reflexivos) y se buscó fomentar la conexión intergeneracional de memorias compartidas mediante la creación de una obra textil colectiva. La iniciativa buscó demostrar cómo la música y el arte pueden activar memorias y resignificar los significados del pasado.

La voz de los ’80 de Los Prisioneros: cuatro décadas interpelando a un Chile movilizado

2024-11-19T11:07:47+00:00

En este documento se entrelazan diversos aspectos de La voz de los ’80 (1984) de Los Prisioneros: primero, se sitúa el florecimiento del casete en nuestro país y cómo este propició la carrera en ciernes de la banda; segundo, el surgimiento de La voz de los ’80 y la elección de una carátula por sobre otra; tercero, el análisis musical del tema homónimo; y, cuarto, la cobertura periodística —a veces favorable— que recibieron. En este sentido, La voz de los ’80 (1984) funge como una declaración de principios, con una estética ligada al punk de The Clash y un discurso que interpela a una generación. “La voz de los ’80” intenta persuadir, congregar y disuadir a varios sujetos. Mediante una melodía enérgica, anuncia el ocaso de la década pasada y transmite una sensación de optimismo ante lo nuevo que se aproxima. En términos líricos, se emplea constantemente la rima consonante: aburrimiento-estancamiento y ocasión-comercialización-intención. Ese año, La Tercera fue el primer periódico en aclamarlos; titularon una reseña “Viene la fuerza, la voz de los ‘80”: New wave al ataque”. Pese a demostrar el influjo de esta nueva banda, la crónica se centra en el público “volado” y que “baila […] con algo de humo en su cerebro”. Aquellas aseveraciones de la prensa sólo irían en aumento: más adelante, en 1986, serían catalogados de agresivos y resentidos. Asimismo, en este estudio se aprecia cómo La voz de los ’80 se ha transformado en un himno de resistencia en los procesos sociopolíticos del Chile de los últimos años.

Valentín Trujillo, Premio Nacional de Artes Musicales 2024. Algunas reflexiones

2026-01-28T12:21:09+00:00

Este documento examina la trayectoria de Valentín Trujillo, Premio Nacional de Artes Musicales 2024, a la luz de los dos principales galardones estatales chilenos. Se analiza el Premio Nacional de Arte, instituido en 1942 en el contexto de la hegemonía académica, y el Premio a la Música Nacional Presidente de la República, creado en 2000 para reconocer la diversidad musical, galardón que Trujillo recibió en 2004. Su formación en el conservatorio universitario y su desarrollo profesional en los sistemas de medios masivos —radio, disco y televisión— ilustran la tensión entre estos dos proyectos. Frente a la escasez de fuentes documentales, el estudio se basa en la memoria autobiográfica del músico, abordando su experiencia en el conservatorio, su percepción de "maltrato" por parte del establishment académico, su coherente postura ideológica y su concepción del oficio musical. El texto concluye reflexionando sobre el debilitamiento del proyecto de música académica institucional y la necesidad de superar falsas dicotomías entre música culta y popular, situando la figura de Trujillo como un caso que evidencia este contraste histórico.

Editorial. 80 años de Revista Musical Chilena

2026-01-28T12:00:50+00:00

Daniela Guerra Valenzuela. “Voces en Latinoamérica. Cualidades performativas en la interpretación de arreglos corales de música latinoamericana y su vinculación con mecanismos de legitimación identitaria”. Tesis para obtener el grado de Magíster en Musicología Latinoamericana. Santiago: Universidad Alberto Hurtado, Facultad de Filosofía y Humanidades, 2025, 103 pp. Profesor guía: Dr. Jacob Rekedal.

2025-06-18T20:46:07+00:00

Bastián Berríos González. “La Misa para el Tercer Mundo: discurso musical, performance y versión en la religiosidad popular argentina contemporánea (1974–2016)”. Tesis para la obtención del grado de Magíster en Musicología Latinoamericana. Santiago: Universidad Alberto Hurtado, Facultad de Filosofía y Humanidades, 2025, 156 pp. Profesor guía: Dr. Javier Osorio Fernández; Coguía: Dr. Simón Palominos Mandiola.

2025-09-06T02:10:53+00:00

Somos Hip Hop. Poetisa. [Publicación digital] Autogestión, 2025.

2025-06-19T01:59:42+00:00

Música latinoamericana para violín y viola. Dúo Gestos (Karol Dinamarca, violín; Pablo Salinas, viola). [Publicación digital]. Obras de Juan Orrego Salas, Julieta Casarin, Claudio Santoro, Ignacio Salvo, y Manuel Ponce. Fondo para Producción de Registro Fonográfico del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, 2024.

2025-09-30T13:26:52+00:00

Del legado de Nino García. Obras de Nino García. Beatrice Berthold (piano), Katharina Paslawski (violoncello), Montserrat Prieto (violín), Kathya Galleguillos (clarinete) y Marisol García (violonchelo). [CD, vinilo y publicación digital] Aula Récords, AR-

2026-01-28T15:17:44+00:00

Saxofones y voces de Latinoamérica. Disco compacto. Producción general y musical: Miguel Villafruela. Cuarteto de Saxofones Oriente y Ensamble Vocal Taktus. Financiado mediante concurso por el Fondo de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigaci

2026-01-28T15:22:44+00:00

Celso Eduardo Garrido-Lecca Seminario (Piura, Perú, 9 de marzo de 1926 – Lima, Perú, 11 de agosto de 2025)

2025-08-21T15:30:07+00:00

Luis Gastón Soublette Asmussen (Antofagasta, 29 de enero de 1927-Limache, 24 de mayo de 2025)

2026-01-28T15:40:14+00:00